服装设计专业留学及前景分析
就业方向
服装/时装设计师
设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德；有的设计师会做不会画，如夏奈尔；有的设计师会画不会做，如纽约的比尔·布拉斯；有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯；有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。
时装买手
在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿(Fashion Lucky Devil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时装买手”。
服装制版
一个会被带有偏见的认为是很“单调乏味”的专业，在服装设计这个庞大行业里却往往起了至关重要的位置。尤其在国内仍旧未被足够重视的情况下，一个好的版师与设计时相比往往“身价”翻倍，好的版师的存在也给设计师的提供了巨大的工作便利，决定了一个好的设计的最终命运。一个出色设计师必然是在做设计时就对它变成成品的可能性，和细节上的完善已经做好了周全的打算。反之设计师不够了解制版的设计师，常会为不能详细地把自己的设计草图解释清楚，在版师和工艺师面前颜面丢尽，更或者导致设计与自己的理想状态差之千里，变得拙劣而可笑：创造精湛版型更多的是成为购买者对一个品牌趋之若鹜的决定性因素，这也让韩国和日本在亚洲时尚界迅速确立并巩固了自己的地位。
染织及面料设计
很难想象没有了各种色彩绚烂，而质地奇幻的各种布料和综合材料，T台上会是如何的场面。恐怕再有天赋的加里亚诺和麦克奎恩也会是巧妇难为无米之炊。现在活跃在时尚界舞台的顶级设计师们，经常通过品质完美的面料或多种材料的组合堆积，吸引并迷惑观赏者的眼球和他们的思维。时常变换的色彩运用和日新月异的特殊材料充分向人们展示了什么叫做“Trend”。精巧细腻的面料也成为了各个顶级品牌的骄傲的本钱。本专业的课程内容上有很丰富趣味化的特点。就业范围上更是广泛，潜力巨大。
服装市场营销及奢侈品管理
所有认为时尚和服装设计即是意味着“大牌儿”，想要汇集各种顶级品牌与一身的潮流追逐者们的理想专业。他们熟知各个品牌，一直是某个设计的由来，甚至他们的价值。他们在行业中见多识广，言行举止得体到位，因此他们也成为了时尚界的“门面”。人体工程和材料改造可谓服装这个专业的数学家和研究员，经常不被认为与“时尚”沾边。然而只有他们才能更科学合理地解释服装设计和制版；因为有了他们，才能让每个人都有合体的衣服，面料变得更柔和贴身。
留学作品集建议
英国：作品的个性化，丰富性
英国的服装设计为综合性艺术，它将服装和艺术中的基本理念和众多专业的丰富手段相结合,更偏向于概念理念的创新,服装成为了艺术的一种表现形式
法国：作品的艺术性，设计的专业性合理性
法国和意大利更追求服装是一门独立艺术，把服装的每一个具体专业独立出来，孤立而细腻的在本专业内部去做研究，体现服装这个庞大而涉及面宽泛的行业的技术工艺的细腻与极致。
美国：作品的设计性，排版的风格化
美国把艺术和使用主义相结合，既有标榜于英式的艺术形式化先锋概念，又追求法意对工艺的传统要求来展示其专业性，最终把艺术投入社会实践的舞台。
推荐院校
美国：FIT,PARSONS,Pratt
法国：ESMOD,巴黎时装公会学校，FORMAMOD
英国：中央圣马丁，伦敦时装学院，瓦特大学，诺丁汉特伦特大学
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