美国艺术留学：舞台美术设计名校推荐
美国的舞台美术主要有四种风格，这四种风格是布景设计、新舞台技术、建筑舞台美术和现实主义，这些都是如今采用的主要风格。舞台美术专业主要从事的职业就是舞台设计师，近年来随着剧院新技术的不断发展，舞台设计师也更是不断地蹦出诸多新的思想火花，并将舞台设计推向了一个极致。美国作为经济发展最快的国家，其创新思想更是不断推动着舞台设计专业向着更高层面的发展。
一：美国舞台美术的发展史
从18世纪到20世纪，美国舞台的发展可以说是与经济、政治、科学和技术齐头并进、并驾前驱。随着美国的经济发展成为世界上的超级经济大国之时,其舞台美术也更是得到了突飞猛进的发展，由于美国之前是英国的殖民地，其舞台美术引进并模仿了很多英国的舞台技术。直到20世纪和21世纪，美国才开始发展自己的舞台技术，并在发展创新的过程中开创了自己独有的舞台美术设计风格。
二：美国主要舞台美术风格介绍
布景主义和现实主义出现在18世纪和19世纪，此时的美术风格受欧洲和英国的影响很深。但是在20世纪，美国舞台美术已经有了自己独特的风格。因此在至今的娱乐行业和美国舞台行业中，最多还是美国自己的独特艺术风格。不难看出，现在美国奢华而富有科科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在世界范围内得到广泛传播。
新舞台技术和建筑舞台美术这两种风格是在20世纪出现的，也被称作是表演艺术，是为了顺应编剧形式和非文本娱乐的潮流而出现的，新舞台技术和建筑舞台美术作为一种严肃的艺术形式，并不是每个人都能熟知了解的艺术形式，但是作为美国舞台美术的两种风格，要想全面了解美国舞台美术的发展历程，我们必须要先弄懂这四种风格。
在开始探索这四种风格之前，我们有必要先提到灯光设计技术在新的舞台美术形式发展过程中所担当的重要角色。18世纪早期气体灯光的发展使得19世纪舞台美术复杂的舞台布景和现实主义的特性得到发展。当时的气体灯光是舞台照明用的灯光也是可以控制的光源。20世纪之交，剧院电子灯光系统的安装完全永远的改变了舞台美术设计，这通常被认为是20世纪唯一一场真正的舞台革命。20世纪的灯光不仅仅是提供照明，它已经转换为舞台艺术有效的工具了。“灯光画面”和拥有灯光效果成为生动活泼的舞台场景的主要因素，并且成为20世纪越来越多人更普遍的选择。自从舞台场景的颜色、结构和整体效果在单场演出中能够通过简单的改变灯光而迅速、连续的改变以来，灯光也成为更多传统舞台改革的一个动力。
三：美国舞台美术专业院校推荐
美国诺基山大学
就读剧场设计/舞台艺术(Theater Design/Stagecraft)专业将获得艺术视觉及表演学位，要就读诺基山大学业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为5，要求托福成绩总分为71，申请该专业就读需要4年的时间，读该专业正常需要花费的学费为14715。
美国先锋南加州大学
就读剧场设计/舞台艺术(Theater Design/Stagecraft)专业将获得艺术视觉及表演学位，要就读先锋南加州大学业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为6，要求托福成绩总分为79，申请该专业就读需要4年的时间，读该专业正常需要花费的学费为25452。
美国科克学院
就读剧场设计/舞台艺术(Theater Design/Stagecraft)专业将获得艺术，视觉及表演学位，要就读科克学院业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为5，要求托福成绩总分为61，申请该专业就读需要4年的时间，读该专业正常需要花费的学费为19723。
以上是对于美国舞台艺术专业发展史和风格的介绍，同时也给大家推荐了几所不错的院校，可以根据自己的实际情况选择自己满意的院校。专家提醒，在选择国家院校和专业之前一定更要对这个院校的教育背景和专业背景做一个全面的了解，以便顺利完成自己的学业并在艺术上得到更高层次的发展。
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